Letni festiwal na świeżym powietrzu "Klassik ohne Grenzen" (Klasyka bez granic) przyciąga odwiedzających do parków miasta partnerskiego.

Rozpoczynający się 30 lipca letni festiwal "Klassik ohne Grenzen" (Klasyka bez granic) zaprasza odwiedzających do rozkoszowania się muzyką w najpiękniejszych parkach bliźniaczego miasta Frankfurt nad Odrą-Słubice. W sześć weekendów goście mogą spodziewać się różnorodnego programu muzyki kameralnej, współczesnych interpretacji i oryginalnych aranżacji w wykonaniu międzynarodowych zespołów, z bezpłatnym wstępem. W programie znajduje się również opera dla dzieci, która zaprasza w podróż po świecie muzyki klasycznej.

Punktem kulminacyjnym festiwalu jest wielki symfoniczny koncert finałowy "Rhapsody in Blue" 2 września ze specjalnie powołaną orkiestrą festiwalową pod dyrekcją GMD Rafała Kłoczko. Polsko-niemiecki projekt specjalny to także ukłon w stronę klasyków sceny jazzowej i musicalowej. Muzycy Brandenburskiej Orkiestry Państwowej we Frankfurcie i Orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej wykonają utwory Leonarda Bernsteina, Andrew Lloyda Webbera i George'a Gershwina wraz z uznaną na całym świecie pianistką Danee Dörken. Towarzysząca koncertowi oferta kulinarna kusi piknikiem na łonie natury. Parki Anger, Kleist, Gertrauden, Lienau i Lenné można odkrywać na nowo z całą rodziną.

Burmistrz René Wilke jest entuzjastyczny: "Każdy, kto doświadczył tego spektaklu muzyki na żywo i magii scenicznej, spotkań i lekkości, zapamięta go na długo. Bądźcie więc podekscytowani nie bez powodu i koniecznie zaplanujcie swoją wizytę na "Klassik ohne Grenzen"."

Kulturalne letnie doświadczenie zostało wymyślone i zorganizowane przez miejski dział marketingu Messe und Veranstaltungs GmbH. Kurator Tomasz Pilarski tak opisuje koncepcję tegorocznego festiwalu: "Nowa edycja festiwalu wypełnia tytułową ideę życiem: Chcemy rozpuścić granice gatunków muzycznych. Oprócz bardzo klasycznych programów, w których Mozart spotyka się z Haydnem czy mistrzami bel canto, Rossinim i Donizettim, doświadczamy wiedeńskiej muzyki kawiarnianej i argentyńskiego tanga, a także bałkańskiego folku, klezmerów, jazzu i musicalu. To, co łączy wszystkie zespoły, oprócz ich wspaniałych umiejętności muzycznych, to ich wyjątkowy występ sceniczny, wykraczający poza standardy."

Program zostanie zaprezentowany przez znanych prezenterów Antenne Brandenburg.

Organizatorzy szczególnie dziękują sympatykom i partnerom "Klassik ohne Grenzen", bez których nie byłoby możliwe zaoferowanie tak wysokiej jakości, a jednocześnie bezpłatnego programu.

Przedsmak tego nadchodzącego wydarzenia plenerowego dała wiolonczelistka Adele Bitter podczas konferencji prasowej 9 czerwca. Zainteresowanie urodzonej w Berlinie wiolonczelistki muzyką współczesną i jej zaangażowanie w twórczość prześladowanych, ostracyzowanych i wygnanych kompozytorów znajduje odzwierciedlenie w wielu jej publikacjach. Wraz z pianistką Katarzyną Wasiak i aktorem Dominique Horwitzem 12 sierpnia wykona centralne utwory i wspomnienia Szymona Laksa. Polsko-żydowski kompozytor, skrzypek i pianista Szymon Laks przeżył obóz koncentracyjny Auschwitz-Birkenau tylko dlatego, że był liderem obozowej orkiestry.

Program w skrócie

Niedziela, 30 lipca - 11:00 | Am Anger, Frankfurt (Oder)
Pozdrowienia z Kopenhagi / Kwintet dęty CARION (DK)
Obecny program odnoszącej sukcesy duńsko-łotewskiej grupy CARION jest hołdem dla duńskiej stolicy Kopenhagi i upamiętnia premierę słynnego kwintetu dętego Carla Nielsena w 1922 r. Nie mniej ważna postać niż Mozart zainspirowała Nielsena do napisania tego epokowego utworu, więc Mozart i Nielsen spotykają się praktycznie na scenie, w towarzystwie świeżych i żywych dźwięków Jacquesa Iberta i Renate Stivriny. Znakiem rozpoznawczym CARION jest niezwykły sposób prezentacji na scenie, bez pulpitów i krzeseł, ale z pomysłowymi choreografiami, które wizualizują struktury muzyczne i uwidaczniają podział ról między instrumentami. Ta żywa mieszanka innowacji, jakości i rozrywki, rzadko spotykana w branży muzyki klasycznej, inspiruje i zachwyca zarówno publiczność, jak i krytyków. Format ten jest szczególnie atrakcyjny i odnosi sukcesy wśród młodszej publiczności.

Sobota, 5 sierpnia - godz. 19:00 | Strefa dla pieszych przy moście, Słubice
Mistrzowie Bel Canto/Aleksandra Kubas-Kruk, Patryk Rymanowski, Rafał Kowalczyk (PL)
Gioachino Rossini uważany jest za jednego z najważniejszych twórców opery buffa, a jego "Cyrulik sewilski" za najważniejsze dzieło tego gatunku. Błyskotliwie skonstruowane intrygi, bogactwo melodyczne i wielobarwna orkiestracja nadają temu dziełu niepowtarzalny charakter. Dwie arie - Rozyny i Bartolo - otwierają program Koncertu Promenadowego z ariami i duetami z czterech najsłynniejszych oper Gioachino Rossiniego. Wieczór łączy muzykę Rossiniego z innym wielkim mistrzem bel canta, Gaetano Donizettim, którego opery również należą do kanonu najważniejszych dzieł opery buffa. Sopranistka Aleksandra Kubas-Kruk ma na swoim koncie ponad 30 ról operowych w renomowanych operach i salach koncertowych na całym świecie. Basista Patryk Rymanowski występował z większością polskich orkiestr filharmonicznych. Wielokrotny laureat Rafał Kowalczyk ukończył edukację muzyczną na kilku instrumentach jednocześnie: fortepianie, waltorni i harfie. Współpracuje z wieloma orkiestrami, zarówno jako pianista, jak i waltornista.

Niedziela, 6 sierpnia - 11:00 | Gertraudenpark, Frankfurt nad Odrą
Haydn i Mozart: Muzyczna przyjaźń
Orkiestra Kameralna Filharmonii Gorzowskiej i Anna Maria Staśkiewicz (PL)
Haydna i Mozarta łączyła szczera i trwała przyjaźń, mimo dzielącej ich ponad dwudziestoletniej różnicy wieku. Haydn, jako najstarszy z klasyków wiedeńskich, zdefiniował to, co Mozart doprowadził do perfekcji - wielkie formy epoki, takie jak symfonie, koncerty instrumentalne i kwartety smyczkowe. Pokrewny duch między dwoma kompozytorami jest widoczny nie tylko w ich udokumentowanym wzajemnym uznaniu dla swojej twórczości, ale także w tym, że wzajemnie się inspirowali. W programie koncertu, którego kuratorem jest Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej, znalazła się jedna z najbardziej znanych symfonii Haydna - Symfonie londyńskie nr 104 oraz V Koncert skrzypcowy Mozarta. Dzieła, które stanowią kwintesencję stylu panującego w XVIII-wiecznym Wiedniu. Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej jest młodym, międzynarodowym i ambitnym zespołem. Muzycy pochodzą z Polski, Niemiec, Belgii, Portugalii, Japonii i Chin. Repertuar orkiestry jest bardzo zróżnicowany i obejmuje zarówno muzykę barokową, jak i współczesną. Skrzypaczka Anna Maria Staśkiewicz była solistką na scenach wielu renomowanych teatrów, w tym Teatru Miejskiego w Sao Paulo, Kaisersaal we Frankfurcie nad Menem i Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Sobota, 12 sierpnia - 19:30 | Lennépark, Frankfurt nad Odrą
Muzyka z innego świata, muzyka kameralna Szymona Laksa
Adele Bitter (D), Katarzyna Wasiak (PL), Dominique Horwitz (D), Frank Harders-Wuthenow (D)
Urodzony w Warszawie w 1901 roku, polsko-żydowski kompozytor, skrzypek i pianista Szymon Laks osiadł w Paryżu w 1926 roku. Wraz z okupacją Francji w 1940 roku, jego pełna sukcesów kariera dobiegła brutalnego końca. Przeżył, ponieważ był muzykiem, skrzypkiem i liderem obozowego zespołu w Auschwitz-Birkenau. Dominique Horwitz przeczyta fragmenty wspomnień Laksa o sile i bezsilności muzyki: Musique d'un autre monde - tytuł francuskiego pierwszego wydania. Adele Bitter i Katarzyna Wasiak, które od lat prowadzą kampanię na rzecz ponownego odkrycia porywającej muzyki Laksa, zinterpretują najważniejsze utwory kompozytora z okresu przed i po II wojnie światowej. Urodzona w Berlinie Adele Bitter grała w Ensemble Modern na festiwalach w Lucernie i Edynburgu, była pierwszą wiolonczelistką solową w Karlsruhe i jest główną wiolonczelistką Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Katarzyna Wasiak studiowała we Wrocławiu, Wiedniu i Berlinie. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych i stypendiów, występowała gościnnie na renomowanych festiwalach i brała udział w nagraniach dla polskiego, niemieckiego i austriackiego radia oraz różnych wytwórni płytowych. W marcu 2021 r. ukazała się płyta ze wszystkimi piosenkami Szymona Laksa z sopranistką Anią Vegry, która otrzymała nagrodę CD of the Month September przyznawaną przez BBC Music Magazine. Niemiecko-francuski aktor Dominique Horwitz jest jednym z najbardziej rozchwytywanych artystów w gatunku muzyczno-literackim ze względu na swoje wyczucie muzyki. Brał udział w wysoko ocenionym kompletnym nagraniu piosenek Szymona Laksa przez Deutschlandradio Kultur.

Niedziela, 13 sierpnia - 11:00 | Lennépark, Frankfurt nad Odrą
Wanderlust / BOULANGER TRIO (D)
Pod koniec XIX i na początku XX wieku powstało wiele arcydzieł opartych na motywach muzyki ludowej. Popularność tego gatunku była częścią gorączki, która ogarnęła ludzi w drugiej połowie XIX wieku, aby podróżować po świecie i odkrywać jego najskrytsze zakątki. Program Wanderlust doskonale oddaje ducha tego okresu. Boulanger Trio bierze do ręki muzyczną laskę, eksploruje romantyczne światy uczuć i przenosi słuchaczy w różne dźwiękowe pejzaże utworów Antonína Dvoráka, Manuela de Falli, Edvarda Griega, Franka Martina i Johannesa Brahmsa. BOULANGER TRIO, z siedzibą w Hamburgu i Berlinie, w bardzo krótkim czasie zyskało doskonałą reputację na scenie muzyki kameralnej. Die Welt opisał zespół jako "nieodparty", a kompozytor Wolfgang Rihm napisał w liście: "Być interpretowanym w ten sposób jest prawdopodobnie spełnieniem marzeń każdego kompozytora". Trio zachwyca publiczność i prasę swoją pełną pasji grą i inteligentnymi interpretacjami.

Sobota, 19 sierpnia - 16:00 | Lienaupark, Frankfurt nad Odrą
Sen nocy letniej/ Opera dla dzieci od lat 7
Produkcja Zamku Beeskow w ramach Opera Oder Spree z udziałem Annabelle Kern, Madsa Jacobsena i Insy Bernds (D)
Opera dla dzieci oparta na motywach wielkiego dzieła Szekspira i Mendelssohna zachwyca duetem wokalnym i akompaniamentem fortepianu. Pomysłowa i zabawna, prowadzi młodych słuchaczy przez baśniowe (muzyczne) światy. Opera dla dzieci miała swoją światową premierę 21 maja 2023 roku w ramach Opera Oder Spree. Hermia i Lizander mają się pobrać, ale niestety nie z osobą, którą kochają. Podczas wesela zwijają się w kłębek w ogrodzie i szukają pocieszenia u siebie nawzajem i swoich pluszowych zabawek, maskotek z dzieciństwa. Co by było, gdyby po prostu uciekli razem i zostawili za sobą całe to głupie dorosłe życie i "bycie rozsądnym" i robili razem to, co chcieli? Z tą myślą zasypiają wyczerpani, noc mija nad nimi, a natura rzeczy toczy się swoim torem.

Niedziela, 20 sierpnia - 11 rano | Lienaupark, Frankfurt (Oder)
Dalej do Argentyny / BANDONEGRO (PL)
"We are the tango!" - można by pomyśleć, że to śmiałe stwierdzenie, ale jeśli posłuchać gry czterech polskich muzyków, zdecydowanie coś w tym jest. BANDONEGRO to orkiestra, która zrosła się ze sobą, która ma swój własny, niepowtarzalny styl muzyczny i w której krwi płynie tango. Zespół jest uważany za jednego z najbardziej fascynujących i znanych interpretatorów tego gatunku. BANDONEGRO prezentuje zarówno tradycyjne tango argentyńskie, jak i tango nuevo oraz tworzy własne kompozycje z elementami jazzu i muzyki klasycznej. Dzięki niezwykłej pasji do muzyki, połączonej ze świeżością brzmień, własnym pomysłem muzycznym i, co nie mniej ważne, doskonałą wrażliwością na tango jako taniec, Polacy podbijają serca publiczności na całym świecie i są chwaleni jako najlepszy zespół tangowy młodego pokolenia.

Sobota, 26 sierpnia - godz. 19:00 | Strefa dla pieszych przy moście, Słubice
Tańczmy! / DANCE OF FIRE QUARTETT (PL)
Dźwięk klarnetu, a dokładniej czterech klarnetów, poprowadzi nas tego wieczoru przez bogate meandry muzyki bałkańskiej i klezmerskiej. Począwszy od znanych melodii, takich jak Aide Jano, a skończywszy na oryginalnych kompozycjach założycieli grupy - każdy utwór inspiruje swoim niepowtarzalnym kolorem i energią, która nie pozostawia nikogo obojętnym. Zachęcamy do wstania i tańczenia!

Niedziela, 27 sierpnia - 11:00 | Kleistpark, Frankfurt (Oder)
"Gdzie niebo jest tak niebieskie jak w Wiedniu?" / Salon Orchestra CAPPUCCINO (DE)
"Słońce się śmieje, a niebo jest błękitne, geh' ma Tauben vergiften im Park ...", austriacki śpiewak Georg Kreisler napisał kiedyś w jednym ze swoich słynnych, zawadiackich kupletów. Melanż uroku i schmaltzu fascynuje i niepokoi w równym stopniu, a w połączeniu z odrobiną mrukliwości, jak również szczyptą autoironii, staje się tym, co czyni muzykę wiedeńską tak charakterystyczną. Przeżyj głęboki ukłon w stronę wiedeńskich dźwięków z lipską orkiestrą salonową CAPPUCCINO. Większość członków orkiestry salonowej należy do renomowanych orkiestr, takich jak Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig i Staatskapelle Halle lub jest profesorami akademii muzycznych w Kolonii, Bremie i Lipsku. Szczególne znaczenie dla zespołu ma jego pianista i aranżer Horst Singer, który przez ponad 25 lat był członkiem najbardziej znanego wschodnioniemieckiego big bandu pod kierownictwem Fipsa Fleischera i umożliwił muzyczne wycieczki w kierunku swingu i musicali. Prawdziwą twarzą CAPPUCCINO jest jednak skrzypek i konferansjer Albrecht Winter, który oprócz skrzypcowej finezji swojego występu, błyszczy również wokalnymi wybrykami i głęboką znajomością historii muzycznego salonu.

Sobota, 2 września - 19:00 | Anger, Frankfurt nad Odrą
Koncert finałowy "Rhapsody in Blue"
Orkiestra Festiwalowa pod dyrekcją Rafała Kłoczko
Brandenburska Orkiestra Państwowa we Frankfurcie (DE), Filharmonia Zielonogórska (PL) i Danae Dörken (fortepian) (DE/GR)
Polsko-niemiecki projekt specjalny, będący klasą samą w sobie, stanowi zakończenie letniego festiwalu "Klassik ohne Grenzen" i jest jednocześnie ukłonem w stronę klasyków sceny jazzowej i musicalowej. Wraz z pianistką Danee Dörken, specjalnie zebrana orkiestra festiwalowa wykona utwory Leonarda Bernsteina, Andrew Lloyda Webbera i George'a Gershwina w formacie symfonicznym. Historia Brandenburskiej Orkiestry Państwowej we Frankfurcie sięga 1842 roku. Po zjednoczeniu Brandenburgii stała się ona orkiestrą symfoniczną, której wpływ wykracza daleko poza granice Brandenburgii. Znajduje to odzwierciedlenie w napiętym harmonogramie występów gościnnych orkiestry, która odbywa trasy koncertowe w całych Niemczech, Europie i Japonii. Repertuar Orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej obejmuje oratoria i symfonie, a także kompozycje popularne. Wiele dzieł współczesnych polskich kompozytorów, w tym utwory zielonogórzan, miało tu swoją premierę. Orkiestra współpracuje z najwybitniejszymi solistami i dyrygentami o międzynarodowej renomie. "Czy młody pianista jest odkryciem roku?" zapytał magazyn muzyki klasycznej crescendo - i odpowiedział twierdząco. Recenzenci magazynu concerti również widzą ją "w drodze na szczyt". Niemiecko-grecka pianistka Danae Dörken należy do elity poszukiwanych na całym świecie artystów nowego pokolenia, którzy błyszczą zapierającą dech w piersiach techniką, niezwykłą prezencją sceniczną i muzyczną głębią.