Letni festiwal na świeżym powietrzu "Klassik ohne Grenzen" przyciąga odwiedzających do parków miasta partnerskiego

Rozpoczynający się 4 sierpnia letni festiwal muzyki klasycznej pod gołym niebem "Klassik ohne Grenzen" (Muzyka klasyczna bez granic) przyciąga odwiedzających muzycznymi rozkoszami w najpiękniejszych parkach miasta partnerskiego Frankfurt nad Odrą-Słubice. Pod gołym niebem i z bezpłatnym wstępem festiwal oferuje łącznie dziewięć koncertów w ciągu pięciu weekendów. Goście mogą spodziewać się różnorodnego programu muzyki kameralnej, współczesnych interpretacji i oryginalnych aranżacji. Podczas koncertu dla dzieci najmłodsi słuchacze będą mogli przekonać się, jak fajna może być muzyka klasyczna.

Punktem kulminacyjnym festiwalu jest wielki symfoniczny koncert zamykający w wykonaniu specjalnie powołanej orkiestry festiwalowej. Specjalny polsko-niemiecki projekt jest także hołdem dla dawnych mistrzów muzyki klasycznej i odkrywaniem ich wpływu przez mistrzów sztuki filmowej. Muzycy Brandenburskiej Orkiestry Państwowej we Frankfurcie i Orkiestry Filharmonii Gorzowskiej pod batutą Marka Rohde wykonają utwory Piotra Czajkowskiego, Siergieja Rachmaninowa, Ryszarda Straussa, Ryszarda Wagnera i Johannesa Brahmsa wraz z ukraińską pianistką Kateryną Titovą.

Towarzysząca festiwalowi oferta kulinarna skusi do piknikowania na łonie natury. Profesjonalne wycieczki po parkach zapraszają do ponownego odkrycia Anger, Gertrauden, Lienau i Lenné Park. Nowym miejscem festiwalowym po polskiej stronie jest atrium w Collegium Polonicum.

Burmistrz René Wilke jest zachwycony: "Każdy, kto kiedykolwiek doświadczył wyjątkowego połączenia rodzinnej wycieczki i kulturalnej przyjemności w tej letniej atmosferze, stanie się fanem festiwalu i poczuje to pozytywne uczucie niezwykłego doświadczenia. Mówię tu z doświadczenia. "Klassik ohne Grenzen" oferuje ludziom - na scenie i przed nią - przestrzeń do spotkań i lekkości. Świadomość, że te plenerowe wydarzenia, zaaranżowane z wielką dbałością o szczegóły, są już stałym elementem letniego programu dwumiasta, może naprawdę napełnić nas radością. Jesteście ciekawi? W takim razie koniecznie wpadnij."

Kulturalne lato zostało wymyślone i zorganizowane przez Messe und Veranstaltungs GmbH. Kurator Tomasz Pilarski tak opisuje koncepcję tegorocznego festiwalu: "Ta edycja festiwalu realizuje również myśl przewodnią, która kryje się za jego tytułem: Chcemy rozpuścić granice gatunków muzycznych i jednocześnie wyruszyć w odkrywczą podróż. Jak wydobyć harfę z jej niszowej egzystencji? Co jest potrzebne, aby nietypowe kombinacje instrumentów współgrały ze sobą? Jak być jednocześnie kwartetem smyczkowym i zespołem jazzowym? Jak 88 klawiszy i cztery ręce stają się całą orkiestrą? I jak magiczne skrzypce przedostają się przez dżunglę?"
To, co łączy wszystkie zespoły, oprócz ich wspaniałych umiejętności muzycznych, to ich wyjątkowe, świeże występy sceniczne i radość z eksperymentowania."

Program poprowadzą znani prezenterzy z Antenne Brandenburg.

Organizatorzy szczególnie dziękują sympatykom i partnerom "Klassik ohne Grenzen", bez których nie byłoby możliwe zaoferowanie tak wysokiej jakości, a jednocześnie bezpłatnego programu.

Koncerty odbędą się również przy złej pogodzie, ale wtedy w średniowiecznej perle miasta partnerskiego, Kościele Mariackim lub po polskiej stronie w Collegium Polonicum.

Wirtuoz marimby Kamil Karmelita dał przedsmak tego nadchodzącego plenerowego wydarzenia podczas konferencji prasowej 19 czerwca.

Program w skrócie

Niedziela, 4. sierpnia – 11:00 | Ze względu na niepewną prognozę pogody, pierwszy koncert z serii nie odbędzie się na Anger, ale w murach ochronnych Kościoła Mariackiego we Frankfurcie nad Odrą 
Magia dźwięków harfy
Joel von Lerber i Orkiestra Smyczkowa Filharmonii Zielonogórskiej
Harfę uważa się za jeden z najstarszych instrumentów muzycznych na świecie, a mimo to rzadko słyszy się ją jako głos solowy. Tutaj dwukrotnie zabrzmi jako instrument wiodący z towarzyszeniem orkiestry i pokaże swoje bardzo różne oblicza w muzyce François-Adriena Boieldieu i Claude'a Debussy'ego. Program uzupełniają dwa "przeboje" na orkiestrę smyczkową: inspirowana Tatrami Wysokimi "Orawa" oraz suita "Z czasów Holberga".

Utwory François-Adriena Boieldieu, Claude'a Debussy'ego, Eduarda Griega i Wojciecha Kilara
Rafał Kłoczko – Dyrygent, Joel von Lerber – Harfa
Orkiestra smyczkowa Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda

Sobota, 10. sierpnia – 19:00 | Lennépark, Frankfurt nad Odrą 
Classic meets jazz
Atom String Quartet
W programie utwory polskich kompozytorów z różnych epok, zaaranżowane przez muzyków Atom String Quartet na improwizujący kwartet smyczkowy. Daj się zaskoczyć wyjątkowemu podejściu tych czterech rasowych muzyków i przekonaj się, jak muzyka może budować mosty między gatunkami. Atom String Quartet to jeden z najbardziej fascynujących kwartetów smyczkowych na świecie i jednocześnie jeden z najlepszych polskich zespołów jazzowych. Istniejący od 2010 roku zespół słynie z odkrywania na nowo kwartetu smyczkowego i poruszania się pomiędzy gatunkami. Zespół łączy możliwości klasycznego kwartetu smyczkowego z szeroką improwizacją i czerpie inspiracje z polskiej muzyki ludowej, zapożyczeń z wielu różnych kultur oraz struktur muzyki współczesnej.

Utwory Fryderyka Chopina, Henryka Wieniawskiego, Mieczysława Karłowicza, Witolda Lutosławskiego i Krzysztofa Pendereckiego
Dawid Lubowicz – Skrzypce, Mateusz Smoczyński – Skrzypce, Michał Zaborski - Altówka, Krzysztof Lenczowski – Wiolonczela

Niedziela, 11. sierpnia – 11:00 | Lennépark, Frankfurt (Oder)
Confluences
Piano trio Koga/Lomakov/Kurek
Dołącz do nas w muzycznej podróży od znanych klasyków muzyki kameralnej do francuskich niuansów i amerykańskiego odkrycia, gdy muzyka Ludwiga van Beethovena, Gabriela Fauré i Charlesa Martina Loefflera jest połączona. Lekkie i zwiewne brzmienie tria, z nietypowym połączeniem fletu, wiolonczeli i fortepianu, doskonale pasuje do trzech wybranych utworów, które reprezentują klasyczne trio fortepianowe w zupełnie inny sposób. Chociaż wszyscy członkowie pochodzą z różnych zakątków i kultur świata, starają się odkrywać repertuar, który pierwotnie był przeznaczony dla innych zespołów, aby wspólnie tworzyć muzykę w formacji, w którą los połączył ich raczej przypadkowo.

Utwory Ludwiga van Beethovena, Gabriela Fauré i Charlesa Martina Loefflera
Atsuko Koga – Flet, Georgiy Lomakov – Wiolonczela, Radosław Kurek – Fortepian

Sobota, 17. sierpnia – 19:00 | Atrium Collegium Polonicum, Słubice
Tango z marimbą
Duo Karmelita Pończocha
Pozwólcie nam zabrać się w podróż po różnych stylach muzycznych, gdzie zdecydowane rytmy mieszają się z malowniczymi melodiami i wyłania się świat barwnych ilustracji. Koncert duetu to unikalne połączenie brzmień fortepianu i marimby, co pozwala tym wyjątkowo wirtuozerskim wykonawcom na niecodzienne formy współpracy w zakresie eksperymentów brzmieniowych i artykulacyjnych.

Utwory Camille'a Saint-Saënsa, Dariusa Milhauda, Erica Sammuta
Kamil Karmelita – Marimba, Monika Pończocha-Górna – Fortepian

Niedziela, 18. sierpnia – 11:00 | Lienaupark, Frankfurt nad Odrą 
The best of Kroke
Kroke
Tutaj stary i nowy świat klezmerów, tradycja i nowoczesność, łączą się, tworząc najwyższej klasy muzyczne doświadczenie. Światowej sławy polskie trio klezmerskie zabiera w podróż przez żydowskie dzielnice starego Krakowa, Bałkany i Orient. Melodie zasłyszane podczas tych podróży nabierają nowego blasku. Oprócz tradycyjnych motywów muzycznych, w programie znajdą się również nowe kompozycje tria w nowoczesnym klezmerskim stylu. Kroke (jid. Kraków) zostało założone w 1992 roku przez trzech przyjaciół: Tomasza Kukurbę, Jerzego Bawoła i Tomasza Lato. Jako absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej nie bali się eksperymentować z jazzem i muzyką współczesną. W swojej obecnej twórczości zespół, który wcześniej kojarzony był jedynie z muzyką klezmerską, czerpie inspiracje z muzyki etnicznej i autorskiej improwizacji. Rezultatem jest unikalny styl, który przekracza granice, formy i czasy i jest doceniany nie tylko przez publiczność, ale także przez artystów na całym świecie. Zainspirowany koncertem Kroke, Steven Spielberg zaprosił grupę do Jerozolimy, aby wystąpiła na Survivors Reunion. Dzięki Peterowi Gabrielowi grupa dotarła do Wielkiej Brytanii na festiwal WOMAD. Utwór The Secrets of The Life Tree w wykonaniu Kroke znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha Inland Empire. Ponowne spotkanie Kroke z Nigelem Kennedym zaowocowało ich wspólnym albumem East Meets East. Kroke występował na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych na świecie.

Własne aranżacje i adaptacje tematów z żydowskiej muzyki ludowej
Tomasz Kukurba – Altówka, Jerzy Bawoł – Akordeon, Tomasz Lato – Kontrabas

Sobota, 24. sierpnia – 16:00 | Gertraudenpark, Frankfurt nad Odrą 
Z magicznymi skrzypcami przez dżunglę - nie tylko dla dzieci
Malte Arkona i Mezzo, Tassilo Probst
Skrzypce to prawdziwy poszukiwacz przygód. W końcu są wykonane z najbardziej niesamowitego drewna i znają najgęstszą dżunglę na wylot. Podczas gdy przewodnik Malte szybko traci orientację i całkowicie gubi się na trasie, Tassilo potrafi zaczarować niebezpieczne zwierzęta magiczną mocą skrzypiec, a nawet grać w różnych językach zwierząt. Z żądną przygód publicznością i mocą czterech strun, nawet najbardziej zdezorientowany przewodnik może wrócić na właściwą drogę. Odkrywcy muzyki klasycznej: Malte Arkona i jego ujmująco bezczelny przyjaciel Mezzo. Wspólnie odkrywają świat muzyki klasycznej w naszym współczesnym życiu - w zabawny i pełen humoru sposób docierają do sedna najbardziej ekscytujących pytań dotyczących Beethovena, Mozarta i spółki. Malte pokazuje Mezzo, jak fajna jest muzyka klasyczna w różnych codziennych przygodach!

Malte Arkona – Narrator, Tassilo Probst – skrzypce, Mezzo

Sobota, 24. sierpnia – 19:00 | Atrium Collegium Polonicum, Słubice
Wirtuoz i Margarete
Waldemar Malicki i Małgorzata Krzyżanowicz
"Wirtuoz i Margarete" to program prezentujący najpiękniejsze klasyczne tematy na wiolonczelę i fortepian w mistrzowskim brzmieniu. Wirtuozeria - połączenie techniki, wyobraźni, desperacji i chęci podjęcia ryzyka! Potężne dźwięki fortepianu i romantyczne frazowanie wiolonczeli, a może odwrotnie? Waldemar Malicki to jeden z najbardziej wszechstronnych polskich pianistów: znany jako solista, kameralista i improwizator. Szerokiej publiczności dał się poznać jako współtwórca cieszącego się powodzeniem programu "Filharmonia Humoru", którego koncerty z wielkim zainteresowaniem transmituje telewizja.
Na "Klassik ohne Grenzen" towarzyszyć mu będzie wszechstronnie utalentowana wiolonczelistka Małgorzata Krzyżanowicz.

Utwory Giacomo Pucciniego, Carla Orffa, Edvarda Griega, Emanuele Silvestriego i innych
Waldemar Malicki – Fortepian, Małgorzata Krzyżanowicz – Wiolonczela

Niedziela, 25. August – 11:00 am | Gertraudenpark, Frankfurt (Oder)
Apollo & Dionysus
Danae i Kiveli Dörken
Cztery ręce, 88 klawiszy i bardzo osobisty dobór muzyki, które skutkują intymnymi fortepianowymi psychogramami z Olimpu.
Dzięki "Apollo & Dionysus" niemiecko-greckie siostry Danae i Kiveli Dörken prezentują swój pierwszy wspólny album duetu fortepianowego po udanych nagraniach solowych i zespołowych: studyjny debiut konceptualnego wyrafinowania i zapierającej dech w piersiach wirtuozerii. Dwie siostry, jeden instrument. Każda z nich jest wyjątkową pianistką z własnym temperamentem, a razem tworzą nierozerwalną całość z identycznym muzycznym DNA. Kiveli i Danae Dörken, "orkiestra czterech rąk" (Thüringische Landeszeitung), od lat wyznaczają standardy jako duet fortepianowy, zarówno dzięki swoim występom pianistycznym (Kölner Stadt-Anzeiger: "cud lekkości, uroku i uczucia"), jak i niezwykłym programom. Fakt, że oboje są urodzonym duetem pod każdym względem, jest również regularnie demonstrowany w ich dowcipnym i pouczającym podcaście "The Sister Trill", wspólnych projektach edukacyjnych ("Rhapsody in School" i "Klassik hautnah" lub "MoToKey"/Tonali), a także na "Molyvos International Music Festival" na wyspie Lesbos, który założyli w 2015 roku.

Utwory Franza Schuberta, Johannesa Brahmsa, Maurice'a Ravela i Manuela De Falli
Danae Dörken – Fortepian, Kiveli Dörken – Fortepian

Sobota, 31. sierpnia – 19:00 | Anger, Frankfurt nad Odrą 
Koncert finałowy
Muzyka kosmosu, namiętności i miłości
Orkiestra festiwalowa pod dyrekcją Marka Rohde
Stworzone w ogromie przeszłości arcydzieła klasycznych kompozytorów wydają się być stworzone dla ekranu, mimo że zostały napisane przed erą filmu. Ten ponadczasowy związek między muzyką a ruchomymi obrazami nie jest dziełem przypadku. Jest to raczej wynik głębokiego pokrewieństwa między muzyką a teatrem, które pozwala muzyce przekazywać emocje i historie w sposób wykraczający poza wizualność. Od najwcześniejszych dni filmu, reżyserzy i producenci uznawali potężny wpływ muzyki klasycznych kompozytorów jako niezbędny element ich dzieł. Muzyczne arcydzieła nadają obrazom dodatkowy wymiar, który je wzbogaca i pogłębia.
W tym duchu koncert zamykający tegoroczny festiwal "Klasyka bez granic" prezentuje wielopłaszczyznowe potpourri tematów ze sceny muzyki klasycznej, które znalazły drugie życie w świecie filmu. Zanurz się w magicznej symbiozie muzyki i filmu i odkryj, jak ponadczasowe dźwięki przeszłości w fascynujący sposób wzbogacają historie teraźniejszości.

Utwory m.in. Piotra Czajkowskiego, Siergieja Rachmaninowa, Richarda Straussa, Richarda Wagnera i Johannesa Brahmsa
Kateryna Titova – Fortepian, Mark Rohde – Dyrygent, Brandenburska Orkiestra Państwowa we Frankfurcie nad Odrą, Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej

Kateryna Titova - urodzona na Ukrainie pianistka, ciesząca się uznaniem w całej Europie, zdobyła nagrody na dwudziestu międzynarodowych konkursach pianistycznych. MDR opisało grę Kateryny Titovej przy okazji wydania jej debiutanckiej płyty z utworami Rachmaninowa: "Jest rewolucjonistką: technicznie błyskotliwa, szczotkowana pod prąd; nie jest punkiem muzyki klasycznej, ale nie jest też całkiem piękną damą. Artystka, która opowiada historie swoimi rękami..."

Urodzony w Hamburgu Mark Rohde od 2020 roku jest generalnym dyrektorem muzycznym Mecklenburg State Theatre Schwerin i Mecklenburg State Orchestra. W swojej pracy koncentruje się na dalszym rozwoju brzmienia orkiestry, która jest przesiąknięta tradycją. Oprócz wielkiej romantycznej literatury orkiestrowej, program obejmuje również dzieła klasycznego modernizmu.

Historia Brandenburskiej Orkiestry Państwowej we Frankfurcie sięga 1842 roku. Po zjednoczeniu Niemiec stała się ona orkiestrą symfoniczną, której wpływ wykracza daleko poza granice Brandenburgii. Gościnne występy zabrały orkiestrę na trasy koncertowe po Niemczech, Europie i Japonii.

Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej jest jednym z najmłodszych zespołów symfonicznych w Polsce. Nie tylko sama orkiestra, która powstała w 2010 roku, ale także jej muzycy są bardzo młodzi. Znajduje to odzwierciedlenie w świeżym i bardzo precyzyjnym brzmieniu muzycznego ciała.